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 작품에 대한 이해
이 작품은 놀이와 재담, 해학과 풍자, 그리고 남사당 6마당 (풍물, 탈춤, 살판, 버나, 줄타기, 인형극 등)의 기예가 마당극형식의 구성을 통하여 이야기가 전개되며 놀이꾼 인생 15년의 걸출한 한 배우의 몸을 통하여 표현되어지는 대서사적 모노드라마이자 1인 뮤지컬이기도 하다.
타고난 이야기꾼인 “염쟁이 유씨” 작가, 김인경이 바라보는 어느 딴따라집안의 5대에 걸친 한 서린 예술적 피의 대물림 이야기를 ‘08년 신진예술가로 선정’ 된 배우 강학수의 전통예술 분야의 다방면에 걸친 재주와 기예를 통해 표현하고 있다.
연출 목표
* 대를 이어져 내려오는 끊을 수 없는 예술혼 : 한 예술가 집안의 5대에 걸친 이야기를 통해, 예술가의 피는 끊어 내거나, 피해갈 수 없는 천성과도 같은 타고난 것임을 드러낸다.
* 현실의 벽을 마주한 세대간 (아비와 자식)의 갈등과 화해 :남사당 광대로 살아가기가 너무 힘이 들어 집을 뛰쳐나왔던 아버지와 가수가 되겠다고 집을 뛰쳐나간 딸과의 갈등의 치유를 위해 아버지가 조부와 증조부의 예인의 삶과 행적을 찾아가면서 고조부-증조부-조부-아버지-딸로 이어지는 한 집안 5세대간의 기나긴 화해를 이루어낸다.
* 관객의 남사당 놀음에 대한 이해와 교육 : 남사당의 예술적 가치를 드높인다 - 우리의 전통예술인 남사당의 놀음 (풍물, 버나, 살판, 어름, 덜미, 덧뵈기)은 참으로 훌륭한 예술문화유산임이 분명하다. 각 장면마다 표현의 주 소재가 되고 있는 남사당놀음의 기예들은 이야기 전개와 극적 구성에 적절히 잘 부합되어 있어서 작품의 표현수준을 한 단계 더 높이 끌어올린다. 이는 남사당 놀음의 예술성을 더욱 부각시킬 것이며 관객의 남사당놀음에 대해 깊은 이해를 이끌어낼 것이다.
표현 방향
* 1인 다역의 연기와 배우 강학수의 다재다능한 재주들 : 15년 동안 연희판에서 활동해 온 재주꾼 ‘강학수’의 몸을 통해 작품 속의 다양한 인물들을 소화해내고 소리, 줄타기, 버나, 살판, 탈춤, 풍물 부포놀음, 1인 인형극 등의 기예를 통하여 극적표현의 다양성에 주력한다.
* 현실과 과거의 사건을 넘나드는 교차진행의 극적 구성 : 극의 주인공인 아버지는 딸과의 갈등을 해결코자 자신의 되돌아본다. 자신의 증조부와 조부의 이야기를 통해 자신과 할아비들과의 화해를 시도하며, 또한 자신의 감추어졌던 과거사를 통해 자식(딸)과의 적극적인 화해를 모색한다. 이러한 현실과 과거의 사건을 교차 진행을 함으로써 극 내용의 사실성과 긴장감을 높이고 관객의 감정이입이 보다 쉽도록 만든다.
* 현실 세계의 해학과 풍자 : 덧뵈기(탈춤)놀음을 비롯한 마당놀음 곳곳에 촌철살인처럼 담겨있는 현실에 대한 풍자와 해학의 정신을 각 장면의 놀음 곳곳에 배치, 적극적으로 표현함으로서, 그저 접시나 잘 돌리고 줄을 잘 타는 등 단순 묘기를 보여주는 것이 아니라, 전통 마당놀음으로서의 재미를 관객에게 선사한다.
* 마당극 형식과 정극 연기의 조화 : 증조부, 조부로 표현되는 탈 연기와 현재의 나 (맨 얼굴)의 연기스타일을 특색있게 구분하여 표현함으로서 캐릭터의 진정성과 집중도를 높인다. 관객의 직접적인 극 참여와 댓거리를 통하여 극 체험의 기회를 선사한다. 음악과 노래, 춤과 아크로바틱, 기악과 타악, 풍물놀음 등이 작품의 극적구조와 유기적으로 결합된 한국적 1인 드라마이자 뮤지컬의 새 장이 된다.
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