|  작품의도
살아있는 굿판을 위하여
한동안 우리
곁에서 멀어져 있던 풍물이 이제는 티브이등 대중매체를 통해서 뿐만 아니라 일상생활에서도 쉽게 접할 수 있을만큼 확산 되어 있는 것 같다. 이는
풍물적 관점에서 만이 아니라 문화예술의 대중화란 측면에서 보더라도 상당히 고무적인 일이 아닐 수 없다. 그러나 이러한 양적인 팽창에도 불구하고
그 안을 들여다 보면 많은 문제점을 발견할 수가 있다. 그중 하나는 같은가락과 악기구성으로 천편일률적인 사물놀이 공연이며 또하나는 거의
맹복적이다시피한 '어디 어디 풍물굿'만 쳐야한다는 소명의식(?)이다. 물론 이 둘의 성과와 가치를 부정하는 것은 아니지만 이것만이 풍물굿의
전부는 아닐것이며 특히 풍물굿이 가지고 있는 굿의 관점에서 바라본다면 이러한 상황들이 진정 풍물적인 것인가 하는 회의마저 들기도 한다. 즉
풍물굿이 원초적으로 가지고 있는 총체성 - 양식으로써의 총체성 뿐만아니라 일과 놀이와 염원, 싸움의 공동 수행을 통한 삶의 통일로써의 총체성까지
- 이 상실된채 테크닉을 중심으로 음악적 발전 (이제 그 마저도 한계에 이른 것으로 보이는) 에 치중된 사물놀이와 지역의 생산대중과는 아무런
연관도 가지지 못한채 전수소나 놀이마당등에서 치배들과 몇몇 관계자들을 중심으로 행해지는 전통굿의 한계는 눈에 띄게 드러나고 있다.
이번에 무대에 올려지는 <바람을 타고나는 새야2>는 이러한 상황들을 극복하고자 몇년전부터 활발히 벌어지고 있는
새로운 형태의 창작풍물굿중의 하나이다. 아울러 기간의 창작판굿이 창작주체의 과도한 '내용성'에 대한 집착과 총체성에 대한 좁은 이해로 인해
억지스럽고 어설픈 표현이 많았던 점등 - 종합연희로서의 풍물굿의 총체성이 서구식의 장르결합으로써의 총체성이 아니라 장르분화 이전의 총체성임에도
과도한 내용전달의 압박감 때문에 음악적 요소와 마스게임적 진풀이, 춤, 노래, 연극적 요소의 단순한 결합에 머물고만 상황 - 에 대한 작은
대안이었으면 하는 바램이다.
원초적 생명력과 집단적 신명성, 내용과 형식 모두의 중심에 자리잡고 있는 내고 달고 맺고 푸는
원리, 구성지고 푸진 맛들, 통일된 흐름과 이를 살찌우는 즉흥성과 다양화, 판 안팍의 모든 사람들의 너나 없는 넘나듬과 이러한 과정을 통한
공동의 염원에 대한 확인과 충만된 생명력의 고취 등 풍물굿만이 아니라 우리의 모든 전퉁민중연희가 가지고 있는 이러한 원리들이 모두 아우러져 있는
살아있는 굿판을 벌이고자 함이 오늘 이판을 마련하고 함께하는 모두의 바램이지 않을까?
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