공연명 : 바람을 타고 나는 새야
원   작 : 홍인호 (타악그룹 야단법석 대표)
연   출 : 박희정 (풍물굿 연출가, 민족굿위원회 사무처장)
음   악 : 김상철 (작곡가, KBS 국악관현악단)
대   본 : 강학수
무   대 : 안치윤 (무대미술가)
분   장 : 정지호 (Jiho make-up)
제   작 : 풍물굿패 살판

 

  

 

1994년 1995년 1998년 전국을 누빈 풍물판굿 바람을 타고 나는 새야】가 2005년 새로 단장하여 속시원한 마당굿로 다시 찾아온다.  1994년 창무포스트 극장, 정동극장 공연을 시작으로 부산, 목포, 광주, 동해, 영월, 원주, 과천, 의정부, 춘천, 제주, 서귀포 등 전국 공연으로 작품성을 인정받은 풍물판굿【바람을 타고 나는 새야】가 2005년 국립극장에서 단 이틀간 1,700명의 관객이 살판의 신명을 확인하였다.
풍물굿의 총체적 신명과 마당극의 해학적 성격을 적극 살려 공간의 제약을 극복하고 현장성이 많은 애드립을 구사하여 다양한 관객틍이 쉽게 신명과 감동을 느낄 수 있도록 제작하여 전국 공연을 기획하고 있다.

음악만이 아니다.  풍물의 신명으로 어제와 오늘의 삶을 이야기한다.  풍물굿의 생명은 신명과 대동, 그리고 맺고 풀림에 있다.  삶의 맺고 풀림을 이야기할 때 그때서야 남녀노소 누구나 같이 공감할 수 끈를 형성하게 된다.  따라서 풍물판굿【바람을 타고 나는 새야】는 삶의 이야기를 구수한 입담과 해학 넘치는 이야기를 노래 가락, 풍물 장단에 담아 관객과의 자유로운 판을 형성함으로써 한국의 마당굿(스탠딩 퍼포먼스)의 양식을 대표할 수 있는 구조를 가진다.   풍물굿이라는 그릇에 오늘날 우리의 이야기를 지신밟기 양식에 담아 전통타악기와 우리의 춤을 완성도 높게 활용하여 흥을 최대로 살리고 관객이 광대가 되는 작품을 만들어 냈다.   따라서 가족단위로 관람할 수 있는 공연물이 많지 않은 요즘 할아버지, 할머니부터 온 가족이 함께 신나고, 경쾌하게 나들이 할 수 있는 놀이판이라 하겠다.

해학과 웃음에도 격이 있으며 마당극이 아니라 풍물굿이다.   이 작품의 웃음은 광대의 일방적인 웃음이 아니다. 우리의 가락, 우리의 정서속에 스며있는 잃어버린 우리의 웃음으로 관객 들과 광대가 같이 만들어낸다.  이야기 풍물이라는 신조어를 만들어 낸 한국 최초의 작품.   1994년 초연된 이후 수많은 관객의 찬사로 이미 평가는 받았다.  입담과 연극적 구조로 풀어내는 마당극과 달리 전통 풍물굿의 양식을 그대로 이용하면서 풍물의 현대적 생명력을 완전히 이어받은 작품으로 신선함과 충격을 관객 대부분은 이야기한다.  많은 풍물단체들이 창작풍물굿의 바이블로 인정하는 창작 풍물굿의 고전을 선보입니다.

지금까지의 풍물 공연과는 차원이 다르다. 창작 작품 활동 10년의 내공을 보여준다.  사물놀이도 타악 퍼포먼스도 풍물의 질기고도 질긴 생명력엔 따라올 수가 없다.   전국을 누비며 숨어 있는 가장 한국적인 풍물의 양식들에 대한 배움의 끈을 놓치지 않은 풍물굿패 살판이 2005년의 풍물을 신선하게 다룬 다.  또한 전국의 삶의 현장과 해외 등지에서 다양한 관객과 나눈 판의 대화들을 풍물판굿【바람을 타고 나는 새야】에서 전부 소진합니다.  흔히 만날 수 있는 이웃집 아줌마 아저씨라는 캐릭터들로 관객의 심리를 보다 적극적으로 표현하여 쉽게 동화할 수 있는 판굿.  때로는 최대한의 여유로, 때로는 빠른 진행으로, 풍요로운 삶의 노동과 억눌린 역사의 상흔을 꽹과리, 징, 장구, 북, 소고라는 일상적인 악기로 일궈낸다.  그리고 마지막으로 하나라는 희망의 메세지를 담은 모두가 자유를 만끽 하게 된다.

살아있는 놀이판, 한국적 standing performance

 

  

 

우리네 마음에 있는 고향, 그곳엔 늘 변함없이 존재했던 사람들간의 끈적임과 웃음소리 가득하고 일과 놀이가 서로를 이끌며 삶에 녹아 천년을 흐른다.    그 세월 속엔 늘 우리가 넘어야 할 것들이 존재하고 삶은 그렇게 바람을 타고 넘듯이 이어진다.  동학, 해방, 전쟁, 민주화, 역사청산 우리네 삶에 넘어야 할 바람을 타고 우리의 새는 하늘을 난다.

내는상 - 정한수
새벽녘 넉넉한 당산나무 아래 올려진 소박한 정한수 한동이에 풍물패 춤을 추고 마을 착한 톳재비들(도깨비) 신이 났다. 마당 오신 손님 맞아 걸지게 놀며 지신밟기 시원스레 밟아보자...

술 상 - 탁배기 한상
일과 놀이는 하나라... 여기에 술 한잔 빠질 수 없지. 탁배기 한잔에 일년농사 시작하고 일속에 놀이를 찾고 놀이속에 일을 한다. 그곳에 녹아 있는 자잘한 삶의 이야기들 눈물겨운 마음의 고향, 그곳을 찾아가는 우리네 삶 힘겨울 일 없어라...

고사상- 초 한자루와 향내
삶을 가로막는 온갖 것들에 대한 저항들. 동학, 독립, 전쟁, 광주 그리고 지금껏 계속되어지는 굴하지 않는 민중들의 울뚝거림. 그 한들이 한풀이 씻김굿을 벌인다. 쑥향에 녹아나는 우리네 한들을 정화하고 지금껏 초 한자루 흔들림 없이 계속 탄다.

상차림 - 떡한시루, 술한동이, 사람들 마음
남은 이들과 이땅에 살 부비며 사는 모든 이들의 소망과 마음을 담은 상차림, 물한잔, 떡한시루, 술한동이 그리고 소박한 사람들의 염원들을 상에 차려보세. 마음속 아픔과 속앓이들 훨훨 날리고 날 샐 준비를 하세.

잔치상 - 살아있는 자들의 희망난장
잔치상 받아 놓고 놀이판 한번 벌려보세. 못난 놈 잘난 놈 다 불러 모아 제대로 한번 놀아보세. 벼르고 벼르던 소리 사방 구석구석 질러보세. 해방의 북소리 거칠 것 없어라.

 

  


한겨레 신문 1995년 11월 9일
…… 주제, 구성, 연기 3박자 조화 …… 전통연행을 현대화해 다시 민중 속으로 던져넣은 형식미가 도드라진 공연이었다. …… 마지막 풍물 한판에서 관객들이 무대에 올라 춤추며 굿판에 뛰어들게 한 ‘격한 감동’이 여기서 오지 않았나 생각된다. …… 소고를 소도구로 쓴 ‘농사풀이’ 등 풍물의 가락을 잠시도 놓지 않은 이들의 연구와 노력은 값진 것으로 평가받아야 할 것이다.

객석 12호 1995년
…… 음악으로 특화된 사물놀이와는 달리 이들의 풍물은 오늘의 삶을 담아내는 풍물 무대였다. 본디 풍물은 재담이나 연극, 음악의 요소들이 미분화된 상태의 원시적인 종합예술이기에 이 공연은 풍물 원래의 모습에 더욱 가까워지려는 시도로 해석될 수 있다. …… 우리의 불행한 근대사와 전통적인 집단의식을 바탕으로 한 서사적 내러티브를 채택하는 등 다양한 실험 요소의 도입으로 좋은 평가를 얻었다.

동아일보 1995년 11월 10일
…… 이들 쟁이는 모심고 추수하는 농부로, 또 日帝에 항거하는 동학군으로 신명을 내면서 어느새 동학에서 광복 50주년을 맞기까지의 2시간 놀이굿판 속에 자연스레 녹아든다. …… 눈을 뗄 줄 모르고 공연에 빠져드는 어린 관객과 무대에 뛰어올라 겹겹이 강강술래하는 젊은이들 속에서 그들의 신념은 희열로 바뀐다.

한겨레신문 2005년 6월 9일
…… 풍물에서 기실 연출은 의미 없다. 연출이 강조될수록 각본에 충실한 ‘광대’와 이를 지켜보는 ‘관객’의 경계만 더 뚜렷해질 뿐이다. 박제화한 풍물의 모습이었다. …… 일종의 퓨전 마당굿인 <바람을…>은 걸쭉하니 해학적인 입담과 노래, 풍물 장단 등이 어울리며 무엇보다 관객이 자연스레 광대가 되는 대동 놀이판이다. 마당극의 해학성과 풍물굿의 신명성이 섞이며 객석과 무대 사이는 물론 배우과 관객의 경계도 모호해진다.